| Dans l'évolution de la peinture d'à présent, l'oeuvre de Pierre Girieud garde un caractère très particulier.
Pierre Girieud a toujours été animé par un esprit classique ou plus exactement latin. Son art est méditerranéen; mais la somptuosité des sujets qu'il aime à traiter, ne rompt jamais une stricte discipline. On le sent nourri des poètes latins et depuis longtemps il a profondément senti la pure et harmonieuse beauté des paysages de sa Provence natale Cet amour de la latinité l'a tenu éloigné des mouvements qui bouleversèrent la peinture, il y a quelque 25 ans
Girieud alors revenait d'un voyage dans le nord de l'Italie, Sienne lui avait laissé un souvenir impérissable.
Place Ravignan cependant, à quelques mètres de la maison de la rue des Saules, naissait le cubisme, les fauves emplissaient de leurs rugissements les salles du Grand Palais. Mais Girieud ne pouvait être pris par ces idées nouvelles, il apportait en lui un idéal et ne cherchait point d'autre but à atteindre. Ce fut le travail de toute sa vie.
Plus tard lorsque, après la guerre, les néo-classiques affichèrent, souvent avec une vaniteuse insolence, leur retour au musée, Girieud moins que jamais fut « à la page. La beauté classique comme il la concevait, n'avait rien à voir avec les froids pastiches des roublards qui se mettaient à découvrir le Louvre pour tomber dans un académisme devenu vite encore plus plat que celui de l'Institut. Girieud cependant continuait son oeuvre, courageusement, seul. Il fit une exposition et puis une autre.
Voici à présent un ensemble plus complet de ses peintures à la Galerie Druet. C'est une exposition qui compte.
Avec quelques grandes figures sont réunis des petits paysages harmonieux, limpides, ordonnés, colorés comme des poèmes. Les yeux et l'âme se reposent en les contemplant. Et c'est à notre époque si brutalement désordonnée une impression toute neuve de trouver soudain un repos de cette qualité. |