Un pionnier de l'art moderne
A son arrivé à
Paris en 1900,
Girieud se mêle aux peintres
montmartrois d'avant garde.
Durrio lui fait découvrir
Gauguin et les préceptes nabis auxquels il
adhère. Il devient auditeur du Collège d'Esthétique Moderne (1) créé par Bouhélier et Le Blond et expose avec eux
au Printemps 1901.
Le 2 décembre 1901,
, il fait partie des premiers artistes à suspendre des toiles à la
Galerie Berthe Weill
ouverte la veille afin d'accueillir de jeunes artistes modernes.
A partir
de 1902 il expose régulièrement au
Salon des Indépendants puis à
compter de 1904 au
Salon d'Automne.
Ses recherches artistiques sur la couleur font qu'il accroche cinq tableaux dans
la salle n°VII aux côtés des artistes qui lors du
Salon d'Automne de 1905 seront qualifiés de
Fauves.
Un article de Vaucxelles dans le Gil Blas du 17 octobre 1905 le cite parmi les sept
peintres présents dans cette salle :
Salle N°VII MM. Henri Matisse, Marquet, Manguin, Camoin, Girieud, Derain, Ramon Pichot.
Salle archi-claire, des oseurs, des outranciers, de qui il faut déchiffrer les intentions,
en laissant aux malins et aux sots le droit de rire, critique trop aisée. [.....]
Au centre de la salle, un torse d'enfant et un petit buste en marbre, d'Albert Marque,
qui modèle avec une science délicate. La candeur de ces bustes surprend au milieu
de l'orgie des tons purs : Donatello chez les fauves
.
En 1907
Kahnweiler
qui a ouvert sa galerie quelques mois plus tôt, lui consacre une exposition particulière où il
juxtapose plus de quarante toiles.
Son amitié avec
Kandinsky le rapproche des expressionnistes allemands.
Il est le seul français présent à la première exposition de la
NKV,
groupe qu'il aidera à s'ouvrir aux autres artistes français et qu'il suivra fidèlement
lors de ses trois expositions itinérantes entre 1909 et 1911.
Girieud contribue
également à
Almanach du Blaue Reiter et expose au côté de ce groupe
à la Galerie
Der Sturm lors d'une présentation consacrée aux
Expressionistes Français.
En 1912, installé provisoirement à
Marseille, il y organise, avec ses
amis
Alfred Lombard,
Joachim Gasquet,
Xavier de Magallon, la plus importante exposition de peinture moderne
jamais présentée jusqu'alors dans cette ville sous le nom de
Salon de Mai. Appliquant localement l'idée développée avec les expressionnistes pour qui
l'art n'a pas de frontière, le Salon prévoit conférences et musiques (2).
Cézanne,
Rodin, Renoir, Bonnard, Friez, Marquet, Rouault, Signac.... sont sur leurs
cimaises. L'expérience sera renouvelée en 1913.
A partir de 1908, Girieud est présent à toutes les manifestations d'envergure nationales et
internationales entendant rassembler l'ensemble de l'art moderne de l'époque :
Salons de la Toison d'or, Sonderbund, Manet et les Post Impressionnistes,
Neue Secession, Galerie Hans Goltz, Der Sturm, Armory Show....
Toutefois,
Girieud n'accepte la prépondérance d'aucun des
courants qui ont retenu son attention. Peintre symboliste, fauve puis expressionniste,
il se tourne ensuite vers le néoclassissisme (3).
Un parcours personnel
A partir de 1923,
Girieud s'adonne à la plénitude des formes,
synthétisant les concepts classiques et sa perception du monde.
Il abandonne toutes les expériences, tous les tâtonnements, toutes les influences, afin de se révéler enfin pleinement lui-même.(4)
Un article que Marcel Roche (5) lui consacre montre que
Girieud considère alors que l'abstraction conduit
à réduire l'artiste à un ouvrier ignorant les émotions et que pour éviter cela, il a pris une voie personnelle
dans laquelle il marie symbolisme, culture générale et sensibilité. Il devient alors un artiste dont la démarche personnelle et marginale a
mis du temps à être admise.
Durant cette période et jusqu'à son décès, il expose régulièrement au Salon d'Automne et aux Tuileries à compter de sa création en 1923 (6).
Druet et Berthe Weill lui consacrent des expositions particulières et il participe à de nombreuses expositions collectives
en France et à l'étranger ainsi qu'à des ventes aux enchères.
Il réalisera son rêve en obtenant en commande des compositions monumentales dont la
primordiale sera la décoration de
Salle du Conseil de l'Université Poitiers qui lui vaudra d'être le premier artiste exposé de son vivant au
Musée de l'Orangerie
Toutefois, il restera assez solitaire dans son parcours.
Vauxcelles in
Excelsior
du 29 Mai 1919 rapporte :
Alors que Flandrin, Marquet, Dufrénoy, Puy, Laprade, Manguin, Friez
devenaient célèbres, Matisse illustre!, Pierre Girieud,
leur camarade, leur égal, demeura isolé. On ne fut pas juste avec Girieud....
Nous étions trop séduit par les délices de Bonnard et les feux
d'artifices des Fauves nous surprenait. Près d'eux, mais en silence, un
être cultivé, méditatif, épris des Siennois et de Gauguin,
visait non à l'effet, mais à la cadence, préférait la composition ordonnée au morceau
de bravoure. C'était Girieud (7)
.
Il aura malgré tout la satisfaction de voir de son vivant deux de ses oeuvres intégrer le musée du Luxembourg (8)(9),
d'autres seront achetées par les personnes publiques (10) et il en donnera pour la création de musées de province (11).
Il fera l'objet d'une monographie en 1933 (12). Lors de son décès, de nombreux articles retracent son parcours.
Tous insistent sur son amour de la Provence et sur sa passion pour la décoration. (13)(14)(15)
(1) Souvenir sur le naturisme
(2) Excelsior Salon de Mai
(3)Sentenac - Pierre Girieud
(4)Arnold - Pierre Girieud
(5) Marcel Roche - "Rythme et Synthèse"
(6) Aux Ecoutes 6 octobre 1950
(7) Vauxcelles Louis - "Notes d'Art"
(8) Les remaniements du musée du Luxembourg
(9)Le musée du Luxembourg considérablement remanié ouvre ses portes aujoud'hui
(10)Comoedia - 7 janvier 1934
(11) Le Musée de Collioure
(12)L'Amour de l'Art juillet 1933
(13) Apollo janvier 1949
(14)Le Méridional 1° janvier 1949
(15 ) La France 3 janvier 1949
